اگر قرار است در این شرایط کسی کار نکند همه باید کار نکنند
تاریخ انتشار: ۴ دی ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۶۶۹۵۳۷۰
تهمینه قاسمی: رضا حسن‌خانی در دسته کارگردانی قرار می‌گیرد که معتقد است در این روزها که شرایط اجتماعی ملتهب است مردم نیاز به دیدن تئاتر نیاز دارند. او درباره اینکه چرا متنی از شاهنامه را برای اجرا انتخاب کرده است گفت: « نکته‌ای که در درجه اول من را ملزم کرد که نمایش «رستم و سهراب» را به روی صحنه ببرم، علاقه خودم به ادبیات، گونه‌های نمایش ایرانی است.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!
او نکته دوم را حضور حس عرق وطن‌پرستی در داستان رستم و سهراب دانست: «در شرایط امروز و اینکه شرایط جامعه و مردم بغرنج است باید نگاه وطن پرستانه نسبت به کشورمان ایران از دست ندهیم.»
به گفته این کارگردان اجرای نمایش «رستم و سهراب» با استقبال حداکثری تماشاگران مواجه شده است: «به شخصه در این شرایط به گیشه نگاه نداشتم، اما از ۲۰ آذر تا به امروز سالن ما با فروش بلیت از طریق سایت و بلیت مهمانان پر بوده است. حتی شب‌هایی خارج از ظرفیت سالن، تماشاگر داشته‌ایم.»
این کارگردان جوان معتقد است که در هر شرایطی باید چراغ‌های تئاتر را روشن نگه داشت: «شخصی که کارمند است را تصور کنید آیا باید بگویم که او هم کارش را تعطیل کند و سرکار نرود؟ اگر قرار است در این شرایط کسی کار نکند باید همه کار نکنند. چرا باید تیشه به ریشه تئاتر بزنیم؟ آیا اینکه من کار اجرا نکنم اوضاع بهتر می‌شود؟ باید بگویم که ما باید درهمه شرایط کار کنیم. من این نگاه و این تفکر را قبول ندارم. هنرمند باید در شرایطی که خوب نیست کار کند نه اینکه زمانی که شرایط مساعد است کار کند.»
او فارغ‌التحصیل ارشد ادبیات نمایشی است درباره منطبق بودن نمایشنامه و شرایط روز جامعه معتقد است: « «نگاه وطن‌پرستانه‌ای که در کار هست، مخاطب را راضی از صحنه راهی می‌کند.»
حسن‌خانی در ادامه تصریح کرد: «عشق والدین به فرزند یکی از عمیق‌ترین احساسات انسانی است. زمانی که فاجعه باورنکردنی در نمایش «رستم و سهراب» به وجود می‌آید، تحلیل‌ها متفاوت و زیاد صورت می‌گیرد؛ عده‌ای معتقدند که رستم می‌دانست که سهراب فرزندش است. اما به اندازه‌ای کشورش ایران را دوست داشت که بین کشورش ایران و فرزندش سهراب کشورش ایران را انتخاب کرد. او بین ایران و فرزندش مجبور به انتخاب ایران شد و ایران در اینجا نماد مادر و مهین است که در شعر « چـو ایـران نباشد تن من مـبـاد/در این بوم و بر زنده یک تن مباد» نشان داده است.»
این کارگردان در پاسخ به این سوال که با توجه به شعر فردوسی که «کدامین پدر چنین کار کرد» و این نشانه عدم آگاهی رستم نسبت به شناخت فرزندش است و این تفسیر در حقیقت نگاه کارگردان به متن است گفت: «بله این هم هست. من در کارهایم به تماشاگر دیکته نمی‌کنم و نمی‌گویم این چیزی که من می‌گویم درست است، بلکه خروجی را باز می‌گذارم تا خود تماشاگر فکر کند. حالا تماشاگر با رده سنی، تحصیلات و تفکرش به یک موضوع چگونه نگاه می‌کند و چه برداشتی می‌کند، برای ما باارزش و قابل احترام است.»
او معتقد است که زیباترین تراژدی در شاهنامه تراژدی «رستم و سهراب» است و یکی از نمونه‌های فاخر ادبیات دنیاست: «اگر کسی تاریخ کشورش را نشناسد، محکوم به فناست. احمد کسروی یک سخن عالی دارد: «بدبخت کسی که تاریخ خودش را نداند، بدبخت‌تر از او ملتی است که علاقه‌ای به دانستن تاریخ خودش نداشته باشد و شوربخت‌تر از او ملتی است که تاریخ خودش را به ریشخند بگیرد.» مردم باید ادبیات و تاریخ کشورمان علاقه‌مند باشند. آشنا کردن و کار کردن در این حوزه از دغدغه‌های من است.»
او هم جز جوانانی است که این روزها تئاتر روی صحنه دارد: «حضور هنرمندان جوان خیلی ستودنی است. حضور جوانان نشان داد که این افراد در هر شرایطی حاضر به کار کردن هستند و نشانه علاقه‌مندی آنها به تئاتر است. حضور جوانان در تئاتر باعث شده که تنوع در شکل‌های نمایشی بیشتر بشود. همچنین استقبال مخاطبان از کارهای روی صحنه بیشتر شده است. این حضور باعث تنوع دیدگاه در تئاتر شده و همین حضور ستودنی است.»
۵۵۵۵
کد خبر 1711270منبع: خبرآنلاین
کلیدواژه: تئاتر شهر شاهنامه ابوالقاسم فردوسی کارگردانان تئاتر رستم و سهراب
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.khabaronline.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «خبرآنلاین» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۶۶۹۵۳۷۰ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
توانمندی‌های تئاتر ایران ناب است/ در حال رایزنی با کشورهای شرق آسیا و اروپا برای اجرا هستیم
به گزارش خبرنگار فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا، نمایش «آلاء» به نویسندگی و کارگردانی محمد کاظم تبار، پیش از این در چهاردهمین جشنواره بین‌المللی دائجون کره جنوبی، چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، تئاتر شهر و همچنین سالن اصلی تالار مولوی به روی صحنه رفته بود اینبار در هفته دوم اردیبهشت ماه با حمایت مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری در ششمین جشنواره مونودراما در شهر نابل تونس به روی صحنه می‌رود. شیما جعفرزاده به عنوان بازیگر و همچنین فرهاد قائمیان و محمدرضا آزادفرد با صدای خود در این نمایش محمد کاظم‌تبار را یاری خواهند داد.
کاظم تبار در گفت‌وگو با خبرنگار آنا گفت: نمایش آلاء در سال ۱۴۰۰ تولید شد که از آن به بعد در سالن اصلی مولوی، جشنواره فتح خرمشهر، جشنواره بین المللی تئاتر فجر، سالن قشقایی تئاتر شهر، جشنواره دائجون کره جنوبی به اجرا درآمد و در حال انجام تمرینات نهایی جهت اجرا در تونس هستیم.
آلاء در ادامه افزود: در هر مرحله اجرایی تغییراتی چه در متن، چه در میزانسن و حرکات داشته که این اجرا نیز از این امر مستثنی نبوده است. به طور کل می‌توان گفت این اجرا ۳۰ درصد با اجرای اول آلاء در تالار مولوی تفاوت کرده است. آلاء دعوتنامه‌های مختلفی از شرق آسیا و اروپا نیز دریافت کرده که در حال رایزنی با جشنواره‌های مبدا هستیم.
وی اظهار داشت: البته درباره اجرای تونس باید عرض کنم قرار بود پارسال در این جشنواره حاضر باشیم، اما به دلایلی این اتفاق ممکن نشد تا امسال که مجددا نمایش در این جشنواره پذیرفته شد. البته این اتفاق بدون حمایت‌های کوروش زارعی که برادرانه و دلسوزانه حامی این نمایش بودند و رایزن فرهنگی ایران در تونس، امکان پذیر نبود.
آلاء اظهار داشت: به لحاظ توانمندی تئاتر ایران ظرفیت‌های خوب و نابی دارد که ظرفیت ارائه آن در سراسر دنیا وجود دارد که این امر نیاز حمایت‌های همه جانبه از سوی وزارت فرهنگ و ارشاد است تا توانایی و استعداد‌های ایرانی در سراسر دنیا به منصه ظهور برسد.
انتهای پیام/
محکومیت بدوی توماج صالحی به اعدام